制作一部奏效的动画电摄影对容易，而以一年一部的速率共推出了15部奏效的动画电影，实非易事韩国伦理电影，但皮克斯却作念到了。本文将揭开皮克斯的动画电影取得如斯晴明成就的背后，详解皮克斯“三位一体”的奏效模式。

“皮克斯出品”在影迷心目满意味着“梦念念与品性”的标志，自《玩物总动员》（Toy Story）起，皮克斯动画责任室（Pixar Animation Studios）险些每一部动画电影王人是票房好评双丰充，绝大部分王人赢得了奥斯卡提名，并有5部电影赢得最好动画长片奖。

在这一系列奏效的背后，皮克斯首席创意总监约翰·拉赛特（John Lasseter）曾这么推崇皮克斯的创作环境：艺术挑战时期，时期启发艺术；而贸易则支捏二者，二者又反过来促进皮克斯在贸易上的奏效。

皮克斯动画电影取得如斯晴明成就的背后，是时期、艺术和贸易“三位一体”模式的奏效。

“三位一体”之时期：凭空宇宙的能源

皮克斯的时期智商开首于1970年兴起的高技术转换，电脑的微型化、家庭化为东说念主们议论估量机时期带来了方便，电脑绘制时期应时而生。

1974年，物理学家艾德·卡姆尔（Ed Catmull）在其电脑绘制博士论文中对“纹理贴图”的推崇，开启了二维宇宙通往三维宇宙的捷径。同庚，艾德·卡姆尔在纽约理工大学调换团队开导出了估量机提拔动画系统，它让传统的手绘线条能被估量机识别。

Ed Catmull

1979年，艾德·卡姆尔成为卢卡斯影业的副主席（皮克斯前身即是卢卡斯影业的电脑动画部）。在其调换下，卢卡斯领有了第一个渲染器——REYES（Renders Everything You Ever Saw）。而这个渲染器也成为自后皮克斯估量机图像渲染体系RenderMan的中枢。

1984年，Wavefront公司开导了第一款三维动画软件系统；而在学术界，康奈尔大学提议了漫射光渲染神情表面和发射着色表面——这些王人接踵被卡姆尔所用，升沉为三维动画时期的进攻依托。

1986年，因为乔布斯的介入，卢卡斯影业动画部门谨慎颓败为皮克斯，启动了在动画时期规模更多的摸索。

在皮克斯的作品中，时期恒久充任着开路前卫的扮装。为了三维动画的渲染问题，皮克斯很早就在RenderMan轨范下开导了Photorealistic RenderMan渲染系统。这种渲染器郁勃的渲染质料和快速的渲染智商被庸俗应用于高端通晓图像的坐蓐制作过程中，以及现在动画电影和影视殊效等高端规模。

此外，皮克斯还开导了两个在三维动画规模十分先进的系统——牵线木偶系统（Marionette）、演出带领者系统（Ring master）。这两个系统适用于制作主说念主物动画，在《玩物总动员》（Toy Story）系列中使用颇多，尤其是用来制作动物毛发，不错搁置毛发孕育的主见、密度和长度，大大批入为出了渲染时分。

而在《玩物总动员2》（Toy Story 2，1999）中，只是是胡迪被放在布满灰尘的书架上的一个场景，殊效组为了制造出“跟着胡迪转移，灰尘也发生转移并散失”的成果，决定使用动态分享对象（DSO）时期将凭空的灰尘撒到了书架名义，尔后对系统进行设定，使得灰尘不会出现在胡迪转移经过的场合。

皮克斯在时期上的握住创新，源自于对艺术成果的不懈追求。在《赛车总动员》（Cars，2006）里，为复原夜景中大货车的灯光成果，摄制东说念主员和时期研发组找来了真的汽车前灯，将之拆解后测量数据，赢得了后光散折射后的颜料、角度，发现最接近真确夜间行车后光的是绿色光而非黄色光，从而营造出了惟妙惟肖的场景。

“三位一体”之艺术：凭空宇宙的理念

在制作动画电影时，皮克斯有一项进攻的轨范是完成“有瑕玷的镜头“。那么，看成一个电脑动画的领军企业应该是追求圆善的，为何皮克斯会反治其身？ 《机器东说念主总动员》（WALL·E，2008）导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）曾说，他欣喜服气有那么一个宇宙，悉数的故事王人在阿谁宇宙捏续发生着，电影只是帮咱们灵通了一个不雅看的窗口。所谓的“阿谁宇宙”即是皮克斯通过期期将生活进行艺术化措置之后，由光影声效构成的“平行宇宙”。在这个“平行宇宙”中，经常夹带着吞吐的真确感，但偶然以真确宇宙为完满的参考轨范。

以《机器东说念主总动员》为例，由于这部影片主角险些莫得太多对白，影片的其它部分必须圆善配称身手让不雅众信服并陆续千里浸其中。因而在场景联想时灯光的行使便突显出了“瑕玷”理念。当代电影的灯光嘱托看起来王人相对敏感、画面昭着，而在该片中，除了必要的主光源外，大部分王人是漫射光。这种用光所营造出的迂缓感，固然并不会昭着娇傲悉数的细节——也就是存有“瑕玷”，但却使得不雅众嗅觉画面真果然在。

这一系列不雅影感受的得来，并不是建立在模子有何等致密的时期问题上，而是皮克斯善于在时期上作念减法。事实上，东说念主们领略事物时并不会全面轮廓的存储顾忌一个事物的悉数细节，而是会抽出其中的主要特质并加以归类。因此皮克斯并不是在镜像复原“第一生界”，而是握住追求动画“第二宇宙”和真确生活“第一生界”之间“似而不似“的过失均衡，用这些看似瑕玷的措置，让影片和不雅众产生充分的信任和互动。

而述及贸易，皮克斯动画艺术的另一大特质即是“贸易好意思学”。 皮克斯动画影片中常见大边界的自我援用，完全不避忌地征引之前出品的影片，如斯这般将皮克斯的经典延展为了系传记奇。《赛车总动员》中有一个很具代表性的援用：主东说念主公的汽车车胎牌子是“Lightyear”，玩的即是笔墨游戏。本应是“Goodyear”，但如斯一改便让东说念主念念起《玩物总动员》中的宇航员巴斯光年（Buzz Lightyear）。

而在电影片尾，主东说念主公们在汽车影院里不雅看皮克斯的电影《虫虫危急》、《玩物总动员》等。但这些被援用的电影又是配合《赛车总动员》从头拍摄的，出场的全是汽车骁雄们的坐骑。举例由一辆独眼车来饰演《怪兽电力公司》（Monsters，Inc.，2001）里的东说念主物等。诸如斯类援用，一则达到了逗乐和隐喻的成果——此为好意思学考量；二则娇傲了延续再现皮克斯听说的功用——此为贸易考量。

动画电影这一艺术体式的横向外延性远远强于纵向蔓延性。也就是说，动画电影自己的价值会因为档期昔时而暴减，但动画电影的横向外延性会跟着影片的播出启动浮现。

横向外延性包含了动画左近产品的售卖情况和不雅众对影片元素的参与性筹议等等，它源自于一种映后效应，即不雅众在不雅影后矍铄一时分无法完全回到“第一生界”，因而需要保留一些东西来延续“第二宇宙”带给他们的心绪。

皮克斯的私有之处，是将这一因好意思学而产生的价值，作念到了与贸易的有机衔接。简言之，就是皮克斯按照市集的需求找到了创作“平行宇宙”的限定。 “三位一体”之贸易：凭空宇宙的支捏

皮克斯与其它动画公司雷同王人是自裕如亏的企业，其步履目的王人是为了赚取可不雅利润。但在追求利润最大化的同期，皮克斯却在三维动画规模成绩了其它动画公司所莫得的荣誉。究其原因，谜底是皮克斯不单是领有出色的艺术创作群体和超过的动画时期产品，同期照旧一个出色的企业操办团队。

刻下国内流行的影视制作神情是摄制构成员王人是为了某一部作品被临时召集，完成任务后摄制组东说念主员便东奔西向。这种模式的罪过在于：在新组建的团队中，成员互不相识、责任格调相反，筹商磨合需要时分。最进攻的是，字据建组东说念主员情况决定方案权的掌控者，其他成员的创造性难以目田领会。

不同于此，皮克斯领有500名固定职工，每部电影的创作团队基本上就是上一部电影的原班东说念主马，成员之间有着历久的责任默契。同期皮克斯有着严格的动画电影轨范化制作进程，具体不错分为以下14个设施：

1、提议故事构念念

“故事为王”是皮克斯恒久秉捏的创作精神。领先，皮克斯的故事组东说念主员会以肖似倾销商品的主见向开导组的其他成员展示我方的构念念，用视觉图、说念具、场景重现等神情阐释这是一部什么样的电影。这一阶段最大的挑战在于，如何让不雅众招供并以为其具备可行性。

2、撰写文本综述

文本综述所以疏漏的文蓝本概述故事的主旨。在合并个故事构念念的基础上，会蔓延出多少份文本综述，以便找到构念念和可能性之间最好的均衡点，进而在后续的开导和故事板责任中陆续完善。以《海底总动员》为例，在脚本定稿插足制作之前，安德鲁·斯坦顿（Adrew Stanton）为加多更多的幽默亮点和情节元素，险些从文本综述启动缓缓重写了悉数这个词脚本。

3、绘制故事板

故事板（storyboard）肖似于电影的手绘连环画，是动作与对白的参考蓝图。故事板艺术家会收到脚本和故事大纲，如需要通过动作来传达的扮装情怀走势列表。以此为依据，故事板艺术家绘制出针对不同片断的故事板，并提交给导演。

4、录制扮装置音

领先，皮克斯的艺术家们会录制临时的“声息草图”（"scratch" voices），用于后续的故事板影片责任。在故事和对话完善之后，专科的配音演员便字据脚本启动为扮装录制配音，其中也会有随心领会的身分。配音演员会为合并段落录制几种不同版块的配音，从中选出成果最好的一条用来进活动画制作中。有时皮克斯艺术家们前期录制的临时“声息草图”就已十分传神，无需另找专科的配音演员。像是皮克斯的故事监制乔·拉恩夫特（Joe Ranft）就曾为《超东说念主特攻队》、《海底总动员》、《怪兽电力公司》与《玩物总动员》等无人不晓的动画电影献声。

5、制作动态分镜

动态分镜是将静态故事板编订成片，它将故事板连贯呈现，且不再需要东说念主切身阐明。故事构念念提案通过的原因不排斥是因为提案者本东说念主具备很强的讲故事的智商，因而动态分镜是考据分镜联想可行的必要设施，同期也对镜头时分进行初审。编订师们会据此修正分镜中每个镜头的长度和其它元素。

6、联想原画

在文本综述、故事板和头脑风暴创作的基础上，艺术组入辖下手绘制影片环境和设定扮装，包括联想场景、说念具、视觉成果和颜色，并以彩色脚蓝本强调场景中的后光布局，供灯光组布光参考。

7、制作模子

字据艺术组提供的模子包（即一系列包含详备信息的丹青），手工雕塑扮装、场景和说念具的实体模子，再进行3D扫描；或凯旋在电脑中建立3D模子。3D模子上添加有阿尔瓦搁置器（avars），即数字搁置点。动画师通过这么的搁置点来设定和衔尾扮装的动线。为保证扮装的心绪和动作合适条目，动画带领会切身模拟仿真，充任模子师和扮装绑定师之间的筹商桥梁，带领时期导演改良搁置点的设立，加强扮装的举座走漏。举例《玩物总动员》中的胡迪仅面部就有100个搁置点。

ai换脸 视频

8、嘱托场景

3D场景创建完成后，还需安置说念具，像是岩石、船等，从而创造一个具有真确感的宇宙。置景师会充分了解导演意图，确保场景嘱托成果合适导演的构念念。

9、制作构图联想稿

摄影构图组（Layout Crew）将扮装安排在设定好的场景中，用凭空录像机设定镜头画面，捕捉心绪氛围和故事要点，从而将故事升沉为3D场景。频频合并个镜头会作念出好几个不同版块的构图联想稿（layout），由编订组从中选定最具感染力的版块。编订完成后，最终版便会交由动画部门。

10、逐镜制作动画

由于扮装、模子、场景、对话、音效王人还是设定完成，皮克斯的动画师们无需进行任何传统的绘制责任。他们更像是像演员或傀儡师，借助皮克斯的动画软件，凯旋在凭空的场景里摆出扮装的肢体动作和面部心绪。他们在电脑里利用搁置点和扮装设立中的骨骼、要津来搁置不同期间的过失帧，电脑就不错自动生成中间的过渡帧，天然，动画师的调理仍然是不行或缺的。

11、场景和扮装着色

着色是通过着色器（Shader）完成的，着色器是用以收尾图像渲染的软件方法，能作出复杂的颜色变化。在3D宇宙中，对象的材质和形骸是辞别的，形骸由模子决定，而名义颜色和纹理则是由着色来收尾；它的成果是各种化的，比如让一种颜料跟着后光和视角的不同而变化，制造出水中倒影的成果。 《海底总动员》中有一大段的电影布景是珊瑚礁，皮克斯很好地完成了为珊瑚礁着色的责任，通过对合并种材质球着以不同的纹理和颜色，使其在不同场景中有着20多种完全不同的生动变化。合并材质球还被应用到珊瑚礁以外的场景中，举例：岩石和奈吉尔的喉咙以及鹈鹕。

12、完成灯光成果

使用“数字灯光”完成凭空动画场景中灯光嘱托与真确宇宙的舞台布光险些无异。利用主光源、补光、反射光和环境光来强化红毯各个场景的心绪和氛围，灯光设定的灵感开首为先前艺术组绘制的彩色脚本。

13、渲染估量机数据

渲染是将文献中的悉数信息王人编订升沉成电影镜头中的帧，包括场景、颜料、扮装动作等。皮克斯的渲染农场（Renderfarm）是一个深广的超等估量机系统，用于编译、传输和估量海量的数据。每一帧图像十分于电影中的1/24秒，却要破耗大要6小时进行渲染，而有些复杂的图像致使每帧需要渲染9个小时。

14、终末的润饰

后期编订检视动画制品并加入配乐和音效；殊效组负责为画面添加各式成果；转片组（Photo-science Department）负责把数字图片转制成可供影院偏激他数字播映系统播放的成片花式。

通过严谨的14步进程，幸免了个体方案的短处，使得各个部门各个成员大概在进程的带领下更为目田、充分地领会。皮克斯奠定了动画电影工业化的里程碑。在时期上，皮克斯秉捏时期启发艺术、艺术挑战时期的理念；在艺术上，皮克斯追求创造“瑕玷的真确感”、坚捏“贸易”与“好意思学”的长入；在贸易上，皮克斯郑重严谨的样子实施进程，以及以东说念主为本的历久配合效应。

皮克斯安详合适动画创作的限定，它是期间布景和社会布景下的产物，是难以复制的。但这并不料味着无法模仿。纵不雅国内动画电影市集发展近况，动画制作公司的生计智商和盈利景况欠安的情况仍大王人存在，动画产业也仍处在鲁钝期向发缓期转换的过渡阶段。其主要原因在于清寒以不雅众需求为导向、以艺术价值为中枢、以贸易利润为目的的工业化模式，时期、艺术和贸易三者仍是难以和洽。

以皮克斯为鉴，国产动画的历久发展需要“三位一体”体系，尊重不雅众的感官需求，将时期和艺术作念到极致，郑重动画的贸易文娱脾性。在这么的体系中成长起来的动画企业例必会缓缓造成完备的动画坐蓐链模式。若有多居品备动画坐蓐链确立和渠说念确立智商的动画企业涌现，服气不错带来中国动画产业的良性轮回。